Nel 1972, i Pink Floyd realizzarono uno dei progetti più iconici della loro carriera: Live at Pompeii. Non si trattava di un normale concerto, né di un tour tradizionale. Era un'esperienza audiovisiva senza precedenti: un'esibizione senza pubblico, registrata tra le rovine dell'anfiteatro romano di Pompei, vuoto da quasi duemila anni. In un'epoca dominata dalla musica dal vivo convenzionale, i Pink Floyd scelsero di fondere arte, architettura, natura e tecnologia in un evento che è diventato leggenda.
Il progetto fu diretto da Adrian Maben, un giovane regista appassionato di musica, e catturò l'essenza della band in un momento di transizione: tra la psichedelia degli esordi e la maturazione progressiva che culminerà in “The Dark Side of the Moon”.
Il concept era audace: nessuna folla, nessun applauso, solo i Pink Floyd e la storia millenaria di Pompei. Maben voleva mostrare il gruppo in una dimensione puramente artistica, eliminando il rumore del pubblico per far emergere la musica in uno spazio simbolico.
L’anfiteatro, costruito nel I secolo a.C., divenne così la cassa armonica perfetta per la musica sperimentale della band. La scelta di un luogo devastato dall’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. e rimasto cristallizzato nel tempo, accentuò la connessione tra passato e futuro, tra archeologia e avanguardia sonora.
Il concerto includeva alcuni dei brani più emblematici della prima produzione dei Pink Floyd:
"Echoes", proposto in due parti che aprono e chiudono il film, è l’anima del progetto. Le riprese accentuano la potenza e la complessità del brano, simbolo del passaggio verso il progressive rock.
"Careful with That Axe, Eugene", eseguito in mezzo alla polvere e al vento, mantiene un’intensità tribale.
"A Saucerful of Secrets", accompagnata da riprese surreali del cielo pompeiano, fonde elettronica e improvvisazione.
Altri brani come "Set the Controls for the Heart of the Sun", "Mademoiselle Nobs" (una jam blues con un cane come “voce solista”) e "One of These Days", aggiungono profondità alla scaletta.
L'aspetto visivo fu determinante. Adrian Maben alternò riprese dal vivo, primi piani emozionali, movimenti di macchina circolari e tagli improvvisi. Le immagini della città sepolta, le fumarole del Vesuvio e l’inquietante silenzio dell’arena conferirono al film un’atmosfera quasi mistica.
Il suono fu registrato con un’accuratezza tecnica straordinaria per l’epoca. Nonostante le difficoltà logistiche, il risultato finale fu all’altezza delle aspettative: una qualità audio che ancora oggi sorprende per nitidezza e spazialità.
"Live at Pompeii" non fu un successo commerciale immediato, ma divenne un cult negli anni successivi, specialmente con la diffusione delle videocassette e, più tardi, dei DVD. Venne rivalutato come capolavoro cinematografico musicale, in grado di fondere avanguardia visiva e musicale.
È considerato da molti il primo vero film-concerto d’arte, antesignano dei videoclip e delle esperienze audiovisive immersive contemporanee.
Nel 2016, David Gilmour tornò a suonare nell’anfiteatro di Pompei con due concerti sold out. Questa volta con il pubblico, ma con la stessa intensità emozionale. Fu una sorta di chiusura del cerchio, un tributo a quel momento irripetibile che aveva segnato la storia della band e del rock.
Nel film "David Gilmour: Live at Pompeii", il chitarrista stesso dichiarò:
“Suonare qui è come tornare a casa. Il silenzio, la pietra, l’eco... è tutto ancora lì.”
Nei concerti di Pink Floyd Immersion, l’eredità di “Live at Pompeii” è più viva che mai. L’uso della quadrafonia, delle videoproiezioni e delle luci teatrali richiama lo spirito visivo e sonoro di quel progetto del 1972. L’esperienza è pensata per coinvolgere tutti i sensi, proprio come il film di Maben fece con i suoi spettatori.
Brani come "Echoes" e "One of These Days" vengono riproposti in contesti teatrali che restituiscono la magia della performance pompeiana, con l'aggiunta della tecnologia moderna.
"Live at Pompeii" è molto più di un concerto. È una testimonianza artistica, un atto di rottura con le convenzioni dell’epoca e una pietra miliare del rock progressivo. Rivederlo oggi significa riscoprire l’essenza dei Pink Floyd: la ricerca del suono perfetto, l’attenzione all’ambiente, la volontà di stupire.
Se sei un amante dei Pink Floyd, non puoi perderti i concerti di Pink Floyd Immersion, dove l’eredità di Pompei rivive in ogni nota e in ogni luce.
May 17, 2025 - DA Admin